아마도 Sony Music이라는 회사를 들어보셨을 겁니다. 획득하다 퀸 음악 카탈로그를 무려 10억 파운드에 매각했습니다. 최근 몇 년 동안 투자 기금이 저스틴 비버, 브루스 스프링스틴, 케이티 페리 등 톱 아티스트의 음악 권리를 인수하는 데 수억 달러를 쏟아부은 것을 보았습니다. 케임브리지 어소시에이츠에 따르면 2013년부터 2017년까지 음악 로열티 부문에서만 약 10억 달러를 모금했습니다. 놀랍게도 2023년 상반기에 추가로 20억 달러가 높은 특히 음악 카탈로그 인수를 위해.
음악 권리를 소유하면 해당 트랙에서 발생하는 미래 로열티를 받을 수 있습니다. 예를 들어, Spotify에서 1,000번 스트리밍할 때마다 약 4달러를 벌 수 있습니다. 라디오에서 음악을 재생하거나 Netflix 시리즈에 사용하거나 비디오 게임에 등장할 때도 로열티를 벌 수 있습니다. 이러한 안정적인 수입 흐름을 감안할 때, 투자 펀드, 패밀리 오피스 및 부유한 개인은 음악을 거시경제 변동에 영향을 받지 않고 강력한 수익을 제공하는 수익성 있는 자산 클래스로 점점 더 보고 있습니다.
그러나 음악 산업은 AI의 통합으로 인해 역사상 중요한 순간에 있습니다. 이 급속한 디지털 전환은 산업의 지형을 재편하고 있습니다. AI는 새로운 수익원을 창출하고 음악을 재정의하여 산업 패러다임에 상당한 변화를 가져왔습니다.
AI가 음악 저작권 취득을 어떻게 변화시키고 있는가
음악 산업은 지난 몇 년 동안 AI가 영원히 바꿀 준비가 되었다는 논의로 들끓었습니다. AI가 생성한 음악을 통해 누구나 간단한 프롬프트로 모든 장르의 고품질 트랙을 만들 수 있으며, 심지어 Drake나 Taylor Swift와 같은 슈퍼스타의 목소리를 흉내낼 수도 있습니다. 음악 제작의 이러한 민주화는 일부에게는 신나는 일이지만, 많은 사람은 이를 위협으로 보고 음악 권리 보유자의 로열티 스트림을 침식할 수 있다고 우려합니다.
이러한 우려로 인해 미국 음반 산업 협회(RIAA)와의 법적 조치가 취해졌습니다. 고소하다 Udio와 Suno와 같은 AI 스타트업은 저작권이 있는 자료를 사용하여 모델을 훈련합니다. 이러한 어려움에도 불구하고, 이 산업은 음악 스트리밍의 부상과 마찬가지로 적응할 가능성이 높습니다. 음악 스트리밍은 처음에는 위협으로 여겨졌지만 결국 수익을 늘리고 불법 복제를 줄였습니다.
그러나 AI가 음악 산업에 미치는 영향은 새로운 트랙을 만드는 것 이상으로 확대됩니다. 또한 투자자가 음악 카탈로그를 평가하는 방식도 변화시키고 있습니다. 전통적으로 카탈로그 평가는 과거 수익과 단순한 평가 배수에 초점을 맞춘 구식 방법에 의존해 왔으며, 종종 아티스트에게 불공정한 거래로 이어졌습니다. 이러한 프로세스는 투명성이 부족하고 음악 소비와 시장 추세의 역동적인 특성을 고려하지 못해 협상 중에 아티스트가 불리한 입장에 처하게 됩니다.
AI와 머신 러닝은 가치 평가에 대한 보다 정확하고 데이터 중심적인 접근 방식을 제공합니다. AI는 과거 수익, 추세, 소셜 미디어 영향력을 포함한 방대한 양의 데이터를 분석하여 카탈로그의 미래 수익 잠재력을 더 잘 예측할 수 있습니다. 이 고급 분석은 더 명확한 통찰력을 제공하여 더 공정한 가치 평가를 가능하게 하고 아티스트가 더 나은 거래를 협상할 수 있도록 지원합니다. AI 기반 도구로의 이러한 전환은 음악 산업에서 새로운 기준을 설정하여 아티스트에게 보다 전략적인 투자와 더 공정한 결과를 보장합니다.
AI와 음악의 금융화
AI의 개발로 음악 부문의 거래가 크게 늘어났으며, 음악은 점점 더 많은 투자자가 카탈로그를 인수하려는 만큼 접근하기 쉬운 자산 종류가 되었습니다.
앤디 보텀리음악 자금 조달의 모든 측면에서 거의 30년의 경험을 가진 널리 알려진 음악 산업 자금 베테랑은 음악의 금융화가 현재 카탈로그 판매에서 가장 분명하고 잘 문서화되어 있다고 말합니다. 오늘날 유명 아티스트와 작가가 음악에 대한 권리를 판매하는 것은 흔한 일이 되었습니다.
“음악은 기관 투자자에게 실행 가능한 자산 클래스가 되고 있습니다. 음악의 금융화는 산업에 더 많은 새로운 자본을 주입하고 더 많은 혁신과 운영 개선을 추진하는 데 도움이 됩니다. 오래전에 이루어졌어야 할 일이라고 주장할 수도 있습니다.” 앤디가 말했습니다.
지난 5년 동안 카탈로그 거래의 수는 꾸준히 증가해 왔습니다. 골드만삭스 보고서 음악 산업은 2030년까지 1,420억 달러의 가치를 달성할 것으로 예상합니다. 즉, 오늘날 노래 포트폴리오에 투자하면 음악 자산의 전체 가치가 계속 상승함에 따라 훨씬 더 높은 수익을 낼 가능성이 높습니다.
업계 거물들은 이를 일찍 활용하고 있습니다. 예를 들어, 소니 뮤직 단순한 메이저 음반사가 아니라, 음악 트랙을 인수하는 회사로 전환하고 있습니다.
소셜 미디어 거대 기업 틱톡 또한, 음악 콘텐츠 투자팀을 도입하여 콘텐츠 배포 모델에서 소유권과 경영에 중점을 둔 플랫폼으로 전환하고 있습니다.
AI는 투자자와 아티스트 모두에게 힘을 실어줍니다
더 중요한 것은 투자자뿐만 아니라 아티스트도 음악 산업 투자의 디지털화로 힘을 얻을 수 있다는 것입니다. 이를 통해 저스틴 비버와 같은 슈퍼스타뿐만 아니라 소규모 독립 아티스트도 음악 권리를 판매하고 재정적 자유를 얻거나 자체 홍보와 새로운 트랙에 돈을 쓸 수 있습니다. 그들은 팬들에게 그들이 좋아하는 음악에 공동 투자할 수 있는 기회를 제공함으로써 팬과 보다 구체적인 관계를 형성할 수 있습니다.
이를 AI와 결합하면 음악 산업은 공정한 거래와 투명한 로열티 평가를 보장하여 아티스트와 유망한 인재에게 힘을 실어 줄 수 있습니다.
새로운 시장에도 상당한 잠재력이 있습니다. 한 가지 예는 다음과 같습니다. JKBX팬이 “로열티 지분” 또는 특정 노래와 관련된 로열티 및 기타 수입의 분할된 부분을 구매할 수 있는 플랫폼입니다. 다른 주목할 만한 플랫폼에는 다음이 포함됩니다. Sonomo소매 투자자에게 디지털 스트리밍 로열티에 대한 새로운 접근 권한을 제공하는 익은 자본투자자가 높은 수익률을 올린 음악 트랙으로 구성된 토큰화된 포트폴리오에 투자할 수 있는 곳입니다.
투자 기회의 잠금 해제
AI와 디지털화의 등장으로 모든 규모의 투자자는 이제 음악 트랙과 카탈로그를 평가하는 강력한 도구에 액세스할 수 있습니다. 이를 통해 거래가 간소화되고 데이터 기반 투자 전략이 강화됩니다. 업계로의 자금 유입과 거래 수의 증가는 주요 플레이어에게만 이로운 것이 아니라 소규모 아티스트와 팬에게도 열정을 가진 음악에 투자할 기회를 제공합니다.
기술에 의해 창조된 이러한 새로운 트렌드는 음악 카탈로그에 투자하기에 이상적인 시기를 만들어냅니다. 게다가, 2024년 중반에 카탈로그 평가가 떨어졌고, AI의 도움으로 지금은 음악 카탈로그를 사기에 완벽한 시기입니다. 음악은 주식과 암호화폐의 시장 격변에 영향을 받지 않는 비상관 자산이므로 고려할 만한 좋은 투자 기회입니다.
게시물 음악 산업 혁신: AI가 수익을 극대화하고 시장을 재편하는 방법 처음 등장 유나이트.AI.
