AI의 급격한 상승은 많은 사람들을 긴장하게 만들었습니다. 2022 년에, 우리 모두는 이미 코비드와 그로 인한 대량 정리 해고의 쓰나미에 의해 스트레스를 받았습니다. 따라서 거의 모든 디지털 산업에서 인간의 작업을 자동화하기위한 새로운 기술 제공의 출현은 미래에 자신감을 불러 일으키지 않았습니다.
게임 개발 산업은 AI를 콘텐츠 생성에 통합하는 데 특히 비옥 한 것으로 입증되어 디지털 아티스트를 가장 취약한 직원 그룹으로 만듭니다.
오늘날 미들즈니가 출시 될 때 2022 년을 되돌아 보면 AAA 회사와 인디 스튜디오에서 숙련 된 CG 아티스트에 대한 수요가 남아 있음을 알 수 있습니다. 변경된 것은 AI 도구에 대한 지식이 예술적 인재를위한 경쟁 우위가되었다는 것입니다.
Gaming & Tech를 전문으로하는 채용 대행사 인 Mission Hire에서 우리는 Wargaming과 같은 주요 게임 개발 회사를 연결하고 있습니다. my.games산업 인재를 가진 Gcore와 한 가지 분명한 점이 분명해졌습니다. AI는 여기에 있습니다. CG 아티스트는 적응해야하지만 상황은 황량하지 않습니다. Game Dev 산업 내 CG 아트 시장의 현재 상태를 살펴보고 신화를 없애고 진실을 밝혀 봅시다.
예술에서 AI에 대한 태도
예술가들은 항상“기술 발전”에 취약했습니다. 우리는 컴퓨터 그래픽의 도입으로 좌절 된 학계 예술가들이 얼마나 느꼈는지를 상상할 수 있습니다. 오늘날, 우리는 디지털 컨텐츠없이 우리의 삶을 상상할 수 없습니다. AI는 또 다른 도약을 나타냅니다. 우리는 훨씬 나중에 완전히 이해할 것입니다.
전문 예술 커뮤니티 걱정하고 있습니다때때로 적대적, 잠재적 인 고용에 대한 AI 관련 기술에 대한 고용주의 관심에 대한 적대적. An에 따르면 A16Z 게임 보고서설문 조사에 참여한 게임 개발 회사의 88%가 AI를 적극적으로 통합 할 계획입니다.
이 회사의 설립자는 AI를 프로젝트 초기 단계에서 내부 프로세스를 간소화하고 개발 비용을 줄이는 강력한 도구로보고 있습니다. 그들은 AI의 숙련 된 예술가들에게 경쟁력있는 보상을 기꺼이 제공 할 것입니다. 예를 들어, 사례 다른 세상의 마법의 챔피언,“지불”정확히 10 시간의 작업에 대해 월 15,000 USD”매력적인 거래 인 것 같습니다.
AI에 대한 회사의 입장
미술 부서 리드는 일반적으로 AI를 치료법으로 보지 않습니다. 특히 워크 플로가 이미 설정되어 있고 팀이 특정 제품에 완전히 몰입 할 때. 품질 우선 기업은 기술적으로 숙련되지는 않았지만 게임을 “볼”수있는 사람에게 지불하고 응집력있는 것처럼 보이게하는 방법을 알고 있습니다.
AI는 아이디어를 생성하고 참조 자료를 찾는 과정의 속도를 크게 높일 수 있으며, 그렇지 않으면 인터넷 검색에 몇 시간이 걸릴 수 있습니다. 그러나 훈련 된 눈과 경험이 없으면 AI는 마법의 지팡이 역할을 할 수 없습니다.
AAA 회사에서는 아티스트와 쌍을 이루는 프롬프트 전문가를 추가로 고용하는 경향이 있지만 두 사람은 서로 바꿀 수 없습니다.
제한된 자원으로 제한되는 인디 스튜디오의 경우 AI는 가속기 역할을합니다. 소규모 프로젝트에서 AI는 인력의 격차를 메우고 일상적인 작업에 대한 시간과 자원을 절약하여 팀이 개발 및 생산에 집중할 수 있도록 도와줍니다.
기술로 촉진 할 수있는 운영 범위는 매우 광범위합니다. Midjourney, Sora 및 안정적인 확산과 같은 Gen AI 모델은 손으로 그린 텍스처 생성에서 아이디어를 브레인 스토밍에 이르기까지 광범위한 활동을 지원하는 다양한 도구입니다. 또한 CG 아티스트는 AI를 활용하여 렌더링에 귀중한 시간과 에너지를 절약하고 3D 객체를 만들고 문자 프로토 타입까지 할 수 있습니다.
nvidia dlss (딥 러닝 슈퍼 샘플링)은 또 다른 주목할만한 AI 도구입니다. NVIDIA 의이 프레임 세대 기술은 실시간으로 AI 생성을 사용하여 하단 해상도 이미지를 업 스케일링하며 강력한 하드웨어없이 고품질 그래픽을 생성합니다.
AI 모델을 고용 할 수 있습니까?
그러나 AI 엔진은 결과에 대한 책임을 지을 수 없다는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 생성 된 조각은 종종 드래프트 나 스케치로 사용되지만 종종 손을 생산하는 것과 같은 다양한 환각으로 인해 추가 수동 개선이 필요합니다.
또 다른 도전은 AI 모델의 교육 과정에서 지속적으로 진행되고 있습니다. 생성 모델은 항상 훈련 할 재료가 필요합니다. 인간이 만든 데이터 세트에 대해 교육을받은 사람들은 특정 아티스트의 문체 뉘앙스와 컬러 팔레트를 복제하여 인상적인 결과를 얻을 수 있습니다. 이러한 도구는 팀에게 귀중한 조수가되고 생산성을 향상시킬 수 있지만 그 자체로는 효과적이지 않을 것입니다.
아티스트가 새로운 콘텐츠 기여를 중단하면 모델은 자체 자체 자산에 대한 교육을 계속하여 창의적 정체 및 퇴보로 이어질 것입니다.
안정된 확산 또는 미드 주니는 캐릭터에 생명을 불어 넣거나 탐험하기에 흥미 진진한 설정을 만들 수 없습니다. 그들이 할 수있는 일은 일상적인 작업을 자동화하여 아티스트의 시간과 에너지를 절약하여 창의적인 프로세스에 집중할 수 있습니다.
그래서 AI는 적이 아니라 친구입니까?
AI가 일반적으로 창조적 인 일자리를 인수하는 것에 대한 두려움은 아마추어, 대기업 및 예술적 재능에 대한 이익을 우선시하는 사람들의 잠재력에 대한 오용과 오해에서 비롯됩니다. 이 엔터티는 종종 AI를 바로 가기 또는 비용 절감 도구로 본다. 그렇게함으로써, 그들은 산업을 발전시키는 창의성과 혁신의 기초를 훼손 할 위험이 있습니다.
예술적 재능의 진정한 가치는 감정을 불러 일으키고 이야기를 전하고 경계를 밀어 붙일 수있는 능력에 있습니다. 예술가들은 AI에 의해 복제 할 수없는 독특한 관점과 깊이있는 이해를 가져옵니다. AI는 확실히 창의적 프로세스를 지원할 수 있지만, 인간의 창의성을 향상시키고 지원하는 도구로 여겨 져야합니다.
게시물 AI가 CG 아티스트를 대체할까요? 채용 담당자는“아니요!”라고 말합니다. 먼저 나타났습니다 Unite.ai.
