Eescape.ai의 창립자이자 CEO 인 John Gaeta는 그의 아카데미 상을 수상한 작업으로 가장 잘 알려진 비전 혁신가입니다. 매트릭스 삼부작. 몰입 형 미디어 및 미래를 향한 기술의 선구자 인 Gaeta는 스토리 텔링, 실시간 렌더링, 공간 컴퓨팅 및 인공 지능의 융합을 탐구하는 경력을 쌓아 청중이 이야기 세계를 경험하는 방법의 경계를 추진했습니다.
와 함께 탈출 .aiGaeta는 이제 차세대 AI 생성 및 AI-강화 필름 내용을 선보이는 데 중점을두고 있습니다. 이 플랫폼은 생성 AI에 의해 구동되는 최첨단 시청각 경험을위한 선별 된 공간 역할을하며 실험 형식과 지능형 미디어를 통해 스토리 텔링의 미래를 강조합니다. 이 떠오르는 창조적 인 작품의 물결을 조명함으로써 Escape.ai는 인공 지능의 시대에 스트리밍이 어떻게 보이는지 재정의하고 있습니다.
Escape.ai의 창립에 영감을 준 것은 무엇이며 기술을 통해 영화 스토리 텔링을 재창조하기 위해 오랜 미션에 어떻게 연결됩니까?
탈출 .ai 매우 개인적인 사명에서 태어났습니다. 제작자가 허락하지 않고 서사적 이야기를 할 수 있도록 힘을 실어주는 것입니다. 수십 년 동안 할리우드는 영화 규모의 게이트 키퍼였습니다. 그러나 AI, 실시간 엔진 및 몰입 형 형식을 사용하면 이제 제작자가 스튜디오의 범위와 경쟁 할 수있는 도구가 있습니다. 탈출 .ai 비전 스토리 텔러가 차세대 도구를 사용하여 세계를 형성하고 IP를 소유하며 자이언츠와 머리를 대고 갈 수있는 플랫폼 인 다리를 구축하는 것입니다. 그것은 엔터테인먼트를 민주화하는 것에 관한 것입니다.
탈출을“Neo Cinema”플랫폼으로 묘사했습니다. Neo Cinema가 당신에게 의미하는 바와 그것이 전통적 또는 현대 디지털 시네마와 어떻게 다른지 정의 할 수 있습니까?
Neo Cinema는 스토리 텔링과 스토리 세계 제작의 다음 패러다임을 추진하는 정신과 운동입니다. 그것은 영화의 기초를 기반으로하고 그것을 방해하고 진화합니다.
Neo Cinema의 요소 :
- 파괴적인 컨텐츠 제작 방법 및 기술 (Gen AI, Game Engines, New Tech)
- 스토리 텔링 및 세계 구축을위한 전통적이고 독창적 인 형태와 형식
- 현대적이고 민첩하며 기술력이 강한 제작자 수업
에서 매트릭스 Ilmxlab에 대한 마법의 도약을 위해 Epic Games에서 Inworld ai로, 당신은 항상 Story와 Tech의 교차로에서 일했습니다. 그 여정은 어떻게 탈출의 DNA에게 알렸습니까?
내 여정은 항상 이야기와 세계가 경험할 수있는 방식을 확장하고 이야기 제약을 깨뜨리는 것에 관한 것이 었습니다. 와 함께 매트릭스우리는 가상 신화 제작을 엿볼 수있었습니다. Magic Leap과 Ilmxlab에서, 우리는 Star Wars와 같은 사랑하는 세계와의 흐릿한 현실을 실험했습니다. 서사시에서, 우리는 다음과 같은 시네마틱 인터랙티브 플랫폼 고원을 선보였다. 그리고 Inworld에서 우리는 지능형 캐릭터를 향한 첫 단계를 촉매했습니다. Escape.ai는 모든 것이 함께 모이는 곳이며, 기업이 아닌 제작자가 열쇠를 보유하고있는 곳입니다. 이 DNA는 중요합니다. 우리는 단순히 혁신 형식이 아닙니다. 우리는 힘을 재분배하고 있습니다. AI 및 실시간 도구를 사용하여 제작자는 이제 레거시 스튜디오와 경쟁 할 수 있습니다. Escape.ai는 그 비전을 현실화하기 위해 존재합니다.
오늘날 스토리 텔링에 사용되는 생성 AI 및 게임 엔진을보고있는 가장 흥미롭고 혁신적인 방법은 무엇입니까?
나를 가장 흥분시키는 것은 창조적 비대칭이 사라지고 있다는 것입니다. 생성 AI 및 게임 엔진을 통해 소규모 팀 또는 솔로 제작자 인 경우 전체 세계, 애니메이션 캐릭터, 시각 효과를 생성하며 몇 달이 아닌 며칠 내에 아이디어를 확장 할 수 있습니다. 이것들은 바로 가기가 아닙니다. 힘의 승수입니다. 우리는 제작자가 위험을 감수하고 개인 서사시에게 말하고 직접적인 직접적인 자리를 차지하는 것을보고 있습니다. AI는 인간 스토리 텔러의 자연 재능을 증폭시키는 것이 아닙니다. 새로운 목소리를들을 수있게하여 경기장을 레벨링합니다. 인디 스토리 텔러에게 프랜차이즈를 출시 할 수있는 수단을 제공합니다. 소유하다 그들을.
AI 영화 제작이 결국 전통적인 할리우드와 합병 될 것이라고 믿습니까? 아니면 완전히 새로운 산업의 탄생을 목격하고 있습니까?
우리는 둘 다 목격하고 있습니다. 할리우드는 이러한 도구 중 일부를 흡수 할 것입니다. 그러나 동시에, 우리는 접근을 기다리지 않는 새로운 스토리 텔러를보고 있습니다. 그들은 분산, 제작자 소유 및 슈퍼 테크 (Super Tech)와 같은 자체 생태계를 구축하고 있습니다. 그것은 단순한 기술 변화가 아닙니다. 경제적입니다. 제작자가 차세대 도구를 사용하여 블록버스터 품질의 콘텐츠를 만들고 다음과 같은 플랫폼을 통해 배포하는 경우 탈출 .ai– IP를 유지하는 동안 우리는 단지 산업을 발전시키는 것이 아닙니다. 우리는 평행 한 것을 만들고 있습니다.
AI 지원 콘텐츠의 창의적 정당성에 대한 회의론에 어떻게 반응합니까? 이 이야기가 여전히“인간”일 수 있습니까?
인간의 마음과 마음은 여전히 근원입니다. 진정한 인간 공명이 가능한 것이 목표라면 인간 저자는 그라운드 제로입니다. AI 도구는 특수 효과로 인해 오즈 또는 2001의 마법사를 만들 수있는 것과 같은 방식으로 인간 상상력의 범위를 확장하고 있습니다. 초기 컴퓨터 그래픽은 Tron과 같은 영화를 가능하게했고 일단 도착한 후 사람들은 우리가 다음 페인트 브러시가되기 위해 컴퓨터로 돌아가서 인간의 창의력이 멸종 될 것이라고 걱정 했습니까? 아니요. 이야기는 여전히 우리의 두려움, 희망, 신화 등입니다. AI는 창의성을 대체하지 않습니다. 그러나 비전과 실현 사이의 장애물을 제거하는 데 도움이 될 수 있습니다. 그리고 제작자는 이제 대규모 예산이나 기업 지원없이 구축 및 출판을 할 수 있기 때문에 우리는 실제로보고 있습니다. 더 그 어느 때보 다 더 많은 목소리에서 인간의 이야기. 진정성은 자유에서 번성합니다.
당신의 관점에서 볼 때, 인간 작가와 배우들은 AI 구동 영화의 미래에 어떤 역할을 할 것인가?
그들은 중심에있을 것이지만 새로운 방식으로있을 것입니다. 작가는 선형 플롯을 스크립트하지 않습니다. 그들은 이야기 생태계를 설계 할 것입니다. 배우는 물리적 및 디지털 성능을 혼합하여 매체에서 지속되는 페르소나를 만듭니다. 어떤 변화는 캔버스입니다 – 영혼이 아닙니다. AI를 사용하면 인간 제작자가 더 빠르고 빠르며 제약이 줄어 듭니다. 또한 그들이 만든 아바타, 캐릭터 및 우주를 제어 할 수 있으며 해당 자산을 직접 수익을 창출 할 수 있습니다. 우리는 창조적 인 주권의 시대에 들어갑니다.
당신은 Exca.ai가 기술에 관한 것이 아니라“새로운 공예의 주인”을 발견하는 것에 관한 것입니다. 이 하이브리드 창의적 세계에서 오늘날의 영화 제작자들이 번창 해야하는 새로운 기술은 무엇입니까?
오늘날의 새로운 마스터는 때때로 시스템 디자이너처럼 생각합니다. 빠른 반복에 대한 전례없는 액세스로 인해 빠르게 실패하고 실수로부터 배울 수 있습니다. 그리고 구조-세계 건설 및 청중 수용성. 올해와 그 이후 우리는이 개척자 부문과 자연의 창조적 인 위험 테이커, 훌륭한 작가, 프로듀서 및 공연자들의 기존 부문 사이에 큰 수렴을 보일 것입니다. 가장 중요한 것은 현대 창조주가 오래된 패러다임 착취에 더욱 조심해지면서 소유권의 가치를 이해하기 시작했다는 것입니다. 적어도 나는 그들이 있기를 바랍니다. 아름다운 것을 만드는 것만으로는 충분하지 않습니다. 세상을 소유하고 IP를 보호하며 업무를위한 지속 가능한 길을 구축해야합니다. Escape.ai는 Spark에서 Storyworld에 이르기까지 전체 창의적주기를 지원하기 위해 존재합니다.
Escape.ai를“Neo Cinema의 Netflix”라고 설명했습니다. 시청자에게는 그 경험이 어떤 모습이며, 기존 스트리밍 플랫폼과 어떻게 다른가요?
Escape.ai는 얼굴에 아름답게 제시된 스트리밍 서비스로 나타납니다. 보다 – 당신이 할 수있는 목적지입니다 입력하다. 새로운 세계의 원본 콘텐츠의 새로운 세계 외에도 제작자가 어울리고 서로 만나고 팬을 만나는 사교 장소가 있습니다. 우리의 사회적 사료 또는 장엄한 레트로 미래 몰입 형 극장과 같은 장소. 탈출하는 방문자는 전통적으로 비디오를 볼 수 있거나 문자 그대로 탈출 버튼을 누르고 친구들과 함께보고 축하 할 수있는 소셜 대화식 극장에서 자신을 찾을 수 있습니다. 이곳은 이야기가 발전 할 수있는 곳, 제작자가 청중과 직접 대화 할 수있는 곳, 팬이 다음에 만들어지는 것을 지원하고 영향을 줄 수있는 곳입니다. 그리고 제작자 때문에 소유하다 그들의 작품, 그들은 또한 게임에서 그것을 성장시킬 수 있습니다 (Neo Play는 현재 개발 중입니다), 시리즈, Merch – 통제력을 잃지 않습니다. 그것이 Neo Cinema의 힘입니다.
가상 극장 및 제작자 저널과 같은 기능을 소개했습니다. 탈출이 스트리밍, 사회 및 제작자 경제 사이의 경계를 흐리게하는 방법에 대해 이야기 할 수 있습니까?
Escape.ai는 제작자와 청중을 시청자뿐만 아니라 커뮤니티로도 같은 공간으로 데려 오도록 설계되었습니다. 가상 극장은 글로벌 참여로 실시간 초연을 허용합니다. Creator Journals는 창의적 프로세스에 대한 투명성과 통찰력을 제공합니다. 그것은 단지 엔터테인먼트가 아니라 생태계입니다. 그리고 우리는 이것을 견해뿐만 아니라 참여를 위해 제작자에게 보상하는 경제 모델에 묶고 있습니다. IP 소유권은 진정한 제작자 경제의 기초가됩니다. 성공이 공유되고 팬들은 상승에 도움이되는 세계와 연결되어 있다고 생각합니다.
Escape.ai는 제작자가 오늘날의 엔터테인먼트 세계에서 희귀 한 IP의 소유권을 유지할 수 있도록합니다. 당신의 철학에 얼마나 중요합니까?
그것은입니다 핵심 우리의 철학의. 소유권이 없으면 제작자는 노동입니다. 소유권으로 그들은 문화의 건축가입니다. Escape.ai에서 우리는 예술가들이 자신의 이야기를 할 권리를 팔지 않아도되는 세상을 짓고 있습니다. 그들은 한 번 구축하고 영원히 소유하며 형식에 따라 IP를 성장시킵니다. Genai와 같은 긴급 기술은 컨텐츠를보다 쉽게 제작할 수 있지만 컨텐츠를 게시하면 팬베이스가 등장하고 IP가 게임, 시뮬레이션, 속편, 심지어 상품에 따라 확장 할 수 있기 때문에 IP가 더 가치가 있습니다. 우리는 제작자가 상징적 인 세계를 만들뿐만 아니라 신화를 소유하십시오. 그러나 탈출 뒤에있는 사람들은 실제로 제작자이기도합니다. 우리는 우리 자신의 원본을 추구하기 위해 탈출 할 때 많은 제작자와 협력하려는 모든 의도를 가지고 있습니다.
젊은 영화 감독이나 게임 아티스트에게 이것을 읽는 것 – Neo Cinema에서 시작하는 것에 대한 조언은 무엇입니까?
우주가 작더라도 건축을 시작하십시오. 게임 엔진, AI 발전기, 월드 편집자 등 도구를 사용하고 수행하여 배우십시오. 허가를 기다리지 마십시오. 그린 라이트를 기다리지 마십시오. 오늘날 영화 컨텐츠를 만들 수 있습니다. 아이디어가 강력하다면 스트리밍 플랫폼에서 어떤 것에 도전 할 수도 있습니다. 가장 중요한 것은 당신입니다 목소리. 대담한 제작자가 앞으로 나아갈 때입니다. 문이 열려 있습니다. Escape는 새로 채광 한 것부터 고도로 확립 된 것에 이르기까지 스펙트럼의 제작자를위한 것임을 아십시오. 시스템을 회피하고 시스템을 말하고 싶다면 이야기를 원한다고 말하는 이야기를 원한다면 Neo Cinema로 돌아갑니다.
훌륭한 인터뷰에 감사드립니다. 독자들에게 방문을 촉구합니다. 탈출 .ai 비디오 스트리밍 및 디지털 스토리 텔링의 미래를 경험하기 위해 몇 가지 반바지를보십시오.
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